圆舞曲公爵攻略
1、由于学院音乐的压倒性影响，我们所熟知的最早的舞曲风格是圆舞曲。圆舞曲就是华尔兹，一种三拍子的音乐，最早出现于18世纪晚期。它每三个拍子有一个重拍，这使它在连续两个弱拍的衬托下显得很突出，给人以规律性的不断起伏的节奏动感。圆舞曲在19世纪大盛，出现了几个重要的作曲家如约瑟夫。
2、兰纳、约翰。施特劳斯、小约翰在这股维也纳之风的绵绵吹拂之下，后世的大师如舒伯特、韦伯、勃拉姆斯、肖邦都写过不同形式的圆舞曲。作为一种流畅的欢愉的平易的音乐，它似乎没有理由不引起每一个人的好感，所以，经典的维也纳圆舞曲几乎成了后世人们对古典音乐的入门曲目。
3、在今天，但凡喜欢音乐的人，怕没有谁不知道施特劳斯《蓝色多瑙河》的音乐一起，所有人都会有一种灵魂在幸福旋转的感受。但是，舞曲的历史决非自18世纪始。音乐的历史有多长，舞曲的历史就有多长。
4、人类幸存下来的古老音乐，无一不在说明着舞曲的悠久，说明最早的音乐与舞蹈割不开的联系。即便在欧洲，各地古老的民族、民间音乐中，数量最大的就数舞曲：里尔舞曲、木屐舞曲、基格舞曲、波尔卡舞曲……它们说明着音乐在乡村集会和民间狂欢中有着多么重要的地位。欧洲民间舞曲有一个特点，它依然是旋律性质的，它的舞蹈性主要不是靠打击乐，而是靠弦乐、拨弦乐，靠隐藏在拍子中的节奏因素并加以快速的演奏获得的。这一种活泼的曲风一直只存在于欧洲民间俗乐范畴，很难进入乐风沉静的正统音乐领域，直到19世纪末民族音乐兴起，局面才略略有所改观。
5、近世纪舞曲的鼎盛，首先要说到黑人音乐的引入。在欧洲音乐传统中，一直是拍子明显但节奏不明显。这种情形是在节奏记谱法产生之后开始的，并一直延续到本世纪的头两个十年。
圆舞曲公爵攻略
1、由于过多地使用规则的强拍，古典音乐家的节奏感变得麻木了。在他们的作品里，节奏通常是僵死的、不变的、规律的因素。这种状况在爵士乐兴起时开始大规模地改变，音乐由此进入节奏革新、节奏自由的时代。它给严肃音乐带来的最大收获是斯特拉文斯基、米约、巴托克和格什温，给流行音乐带来的最大收获是舞曲。
2、本世纪最盛的第一个舞曲大概要算拉格泰姆，它从欧洲传统舞曲和军乐进行曲中拿出固定的进行曲节拍，以，钢琴，左手的演奏对一三重音加以强调，而右手自由地飞快地复杂地奏出行云流水般的音符楔入左手，造成有时在拍前、有时在拍后、通常被称作“切分”的不正常的节奏感。一个叫司各特。乔普林，的钢琴师成了这一风格的代名词，随着拉格泰姆的盛行，美国人在本世纪一二十年代大肆跳起一种叫蛋糕布的舞蹈。
3、30年代，一种叫，摇摆，的舞曲又风行起来，这是爵士乐中的一种风格。也是将传统四拍子中的强拍强调出来，加上附点稍稍一拖，造成一种享乐的、自得的、摇摆的韵味。造就了30年代的摇摆舞时代，它最著名的代表是贝西公爵，棗一个大乐队爵士乐队的领班。60年代流行音乐的大爆炸，使舞曲的变革也是日日常新。
4、我们能数得上名字的就有：，扭扭舞，凌波舞，冲浪舞，阿哥哥，-，洛克摩身，芭莎诺娃，猴舞，鸡舞，马舞，听这类音乐，必须跳着听，仅仅靠耳朵是并不能尽得其妙的。70年代最盛的风潮要数迪斯科音乐了，它极其强劲的律动性直让人闻乐起舞，甚至倾动了刚刚改革开放的古老中国。在的热潮下，一些最脍炙人口的革命现代京剧，也被改编成了迪斯科舞曲，传颂一时的名作是《智取威虎山》选段----《打虎上山》。而就流行乐传统而言，迪斯科是将黑人的音乐公式化，它的基本构成是：灵歌，的唱腔，疯克，和布吉，的合成节拍，再加上摇滚乐作为支柱。
5、在流行音乐史上，迪斯科时代虽然空泛，却留下了流畅之极的旋律、优美之极的和声，瑞典的阿巴，澳洲的比琪，美国的土风火，&，这些当时最流行的乐队，并非是只会炮制商业流行曲的泛泛之徒。阿巴古典乐的韵味，造就了一系列美得惊人的旋律；比琪的技巧高超的和声，任何时候听起来都是那么诗情荡漾。这些迪斯科乐队代表的，是舞曲艺术中充满阳光充满健康人性的时代。